‎"NX ON NETFLIX 제공"
‎일본 문화의 금욕적인 측면을 ‎이해하는 가장 좋은 방법은
‎지하철을 타는 겁니다
‎조용하고
‎정중하며
‎차분하죠
‎다음 역은 아키하바라입니다
‎체계가 있고
‎내리실 문은 왼쪽입니다
‎질서가 있죠
‎이런 문화에서 어떻게
‎이런 것을 만들죠?
‎올해 초, 전 전혀 모르던 분야에 ‎빠져들게 되었습니다
‎어둡고 뒤틀리고 제정신이 아닌 ‎일본 애니 세계
‎만화와
‎일본 반문화요
‎많은 서양인처럼 저도 일본 애니는 ‎눈 큰 여고생 복장의 헬로키티가
‎무지갯빛 조랑말을 타고
‎끝없이 행진하는 거로 생각했죠
‎멋져요, 멋져요, 멋져요!
‎내가 조금이라도 ‎저런 아부를 했다면
‎부끄러워서 죽었을 거야
‎근데 알고 보니 음침하고 ‎완전 맛이 갔더군요
‎할리우드까지도 ‎일본 애니의 영향을 받잖아요
‎전 아는 게 하나도 없지만
‎일본 애니 전문가가 되기 위해 ‎혼자 공부하기로 했어요
‎그러면 더 나은 영화제작자가 ‎될 수도 있겠죠
‎그렇죠?
‎그렇다면 일본 애니란 무엇일까요?
‎저처럼 일본 애니 초짜든지
‎오타쿠 팬이든지 ‎의아하신 적 있을 겁니다
‎대체 이런 걸 어떻게 생각해낼까?
‎혹은 이런 거?
‎혹은 특히...
‎이런 거?
‎오늘날 가장 혁신적인 ‎일본 애니 뒤에 있는
‎창의적이고 미친 두뇌의 소유자는 ‎누구일까요?
‎원칙에 순응하는 문화에서
‎이런 활기찬 예술의 인기는 ‎문제가 될 수도 있습니다
‎하지만 그게 ‎해결책이 될 수도 있을까요?
‎어떤 문제의 해결책요?
‎전 낯설고 혼란스러운 ‎일본 애니의 토끼굴로 내려갔다가
‎해답을 찾는 대신 ‎더 많은 의문만 안게 되었답니다
‎맞아요, 이 일을 하라고 ‎넷플릭스에 고용되긴 했지만
‎이건 그저 일이 아니라
‎집착이 되었죠
‎일본 애니의 정신을 찾고
‎그걸 만든 천재들에게 접근해 ‎그 장막의 뒤편을 봐야만 했죠
‎이건 엄청난 ‎일본 애니 퀘스트가 될 겁니다
‎기대되시죠?
‎한 가지 문제는 ‎전 LA에 있다는 거예요
‎그 퀘스트를 어떻게 수행할지 ‎전혀 모르겠어요
‎모든 것의 시작은 ‎'캐슬바니아'였어요
‎진짜 어둡고 뒤틀렸지만 ‎아름다운 만화였죠
‎그런 걸 대체 누가 만들었는지 ‎의아하지 않을 수가 없었어요
‎그래서 그를 찾았죠
‎LA에서 가장 개성 넘치는 ‎애니 창작자
‎디지털 시대의 ‎쿠엔틴 타란티노라고도 불리죠
‎하지만 진짜 아디 산커는 ‎어떤 사람일까요?
‎가장 최근 검색했던 건 ‎시간 여행이에요
‎전 시간 여행자거든요
‎미래에서 왔죠 ‎이 시대 사람이 아니에요
‎사장되다시피했던 '캐슬바니아'가
‎"아디 산커 ‎'캐슬바니아' 프로듀서"
‎어떻게 큰 인기를 끈
‎넷플릭스 쇼가 되었을까요?
‎"캐슬바니아"
‎제 경력에 도움이 됐던 ‎영화들이 있어요
‎몇 편은 극장에서 상영됐고 ‎일부는 매우 반응이 좋았죠
‎사실 전 그 영화들에 ‎큰 관심 없었어요
‎정말 관심 있었던 건 인터넷에서 ‎팬 필름을 만드는 거였죠
‎'파워 레인저'랑 ‎'제임스 본드' 팬 필름을
‎일주일 간격으로 선보였는데
‎그중 몇 편이 핵인기를 끌었죠
‎제 일에 관해 새로운 관점을 ‎제시해준 사람이 있었어요
‎래퍼 한 명이 이렇게 ‎설명해주더군요
‎제게 전화해서는 이랬어요 ‎'요! 안녕하세요? 카니에예요'
‎전, '네? 여보세요?' ‎그러고 우린 만났어요
‎래퍼들은 그걸 제 믹스테이프라 ‎여기는데 기분이 끝내주더군요
‎전 그냥 팬 필름이라 생각했거든요 ‎믹스테이프만 못하죠
‎팬 필름을 보고 넷플릭스에서 ‎제게 트위터를 보냈어요
‎네, 정말 트위터가 왔어요 ‎'안녕하세요, 만나보게 와봐요'
‎그게 '캐슬바니아'가 만들어진 ‎직접적인 계기예요
‎제가 자랄 땐 ‎제가 사랑하는 모든 걸
‎다른 사람들도 좋아할 거라는 ‎생각도 못 했어요
‎근사하지 않았거든요 ‎사람들은 그렇지 않은 척...
‎좋아하는 사람들도 ‎좋아하지 않는 척했죠
‎그런데 지금은 사람들이 ‎고쿠처럼 코스튬을 입어요
‎진짜 멋지죠, 전 진짜 ‎파워 글러브도 갖고 있어요
‎불도 들어와요
‎홍콩에서 자랄 때 ‎TV에서 진짜 끝내주는
‎애니메이션을 했는데 ‎영어로는 번역된 적 없어요
‎내용은 몰랐지만 ‎그 비주얼을 좋아해서
‎언젠가 우리가 ‎애니메이션을 만들면
‎저런 모습일 거라고 말했죠 ‎넷플릭스가 좋다더군요
‎이 비디오 게임을 각색한 ‎끝내주는 애니를 만들라고 했죠
‎'해요, 해봐요'
‎그때 제 파트너였던 케빈과 전
‎서로 바라보며 눈빛을 교환했죠 ‎이 작품은 2D여야 해요
‎손으로 그린 것 같아야만 했죠 ‎OVA에 대한 오마주로요
‎홍콩 TV에서 해준 제가 좋아했던 ‎그런 순수 비디오 애니메이션요
‎아주 아름답고 예술적으로 ‎풀어낼 거라고 했죠
‎가족들은 제 작품이 ‎아주 폭력적이래요
‎아주 폭력적이죠
‎얘는 무시예요, 인간이죠 ‎말 그대로 영어를 알아들어요
‎근데 사람들 반응이 ‎좀 불편하더라고요
‎무시를 보면 제 개가 맞는지 묻고 ‎맞는다고 하면 이러죠
‎'당신이 골랐어요? ‎여자 친구 개 아니에요?'
‎전, '아뇨, 제 개예요 ‎늘 원하던 개예요'라고 하죠
‎그러면 사람들은 '이건 아닌...' ‎항상 반응이 똑같아요
‎'당신이 키울 것 같은 개가 ‎아닌데요'
‎그러면 전 이러죠 ‎'네? 무슨 말이에요?'
‎'난 어떤 개를 키울 것 같아요?'
‎로트바일러 같은 거요?
‎저먼 셰퍼드? 전투견요?
‎로봇개 같은 거? ‎아니면 악마개? 뭐죠?
‎아디 산커는 시간 여행자였어요
‎제가 이 영화를 ‎만들겠다고 하기 전으로
‎시간을 되돌려줬으면 좋겠네요
‎좋습니다
‎일본 애니란 뭘까요?
‎이건 쉬울 거예요
‎어쩌면 아니고요 ‎창의력이란 뭘까요?
‎사람들은 아이디어를 ‎어떻게 얻나요?
‎인스타스램은 시간 낭비가 아니라 ‎영감을 주죠, 그렇잖아요?
‎그렇죠?
‎일본 애니를 이해하려면 ‎그 출생지를 이해해야죠
‎영감을 위해 ‎고전 다큐멘터리 어때요?
‎일본, 동양의 닻
‎미와 다양성의 나라
‎동양과 서양이 만나는 곳
‎현대식 복장과 도시 계획 ‎산업이 어우러진 곳
‎하지만 국가 체계와 관습이 ‎아직도 계속되는...
‎어쩌면 아니고요 ‎끔찍한 생각이었어요
‎아니에요, 일본 애니를 이해하려면 ‎일본으로 가야죠
‎정신 나간 두뇌의 소유자들을 ‎직접 만나고
‎업계의 거물도 보고
‎애니의 태생에 접근하기 위해서요
‎어떻게 일본에서 ‎이런 만화가 만들어졌을까요?
‎일본 애니를 이해하려면
‎일본 문화의 복잡성과 ‎생활 방식의 미묘한 차이 속으로
‎뛰어들어야만 합니다
‎어떻게 하냐고요? 음식이죠!
‎도쿄에서 가장 맘에 드는 건 ‎음식입니다
‎동료 식도락가이자 ‎애니 창작자를 인터뷰했습니다
‎일본 애니메이션의 구성 재료로
‎완전히 여러 문화가 혼재된 ‎애니메이션 요리를 내놓는 분이죠
‎안녕! 난 샘이에요
‎만나서 반가워요, 샘이에요
‎안녕하세요! 내 이름은 샘이에요
‎안녕하세요! 제 이름은 샘이에요
‎안녕하세요 ‎제 이름은 르숀 토머스입니다
‎안녕하세요, 전 르숀이에요
‎안녕하세요, 르숀 토머스예요
‎안녕하세요, 전 르숀이에요
‎안녕하세요 ‎제 이름은 르숀 토머스예요
‎"#음거기안녕하신가"
‎뉴욕의 닷컴 붕괴 이후 ‎일을 찾기 힘들어져서
‎"르숀 토머스 ‎'캐논 버스터즈' 창작자"
‎프리랜서로 코믹북 ‎일러스트레이션에 뛰어들었죠
‎훌륭하고 더 뛰어난 ‎다른 예술가와 창작가와
‎어울리는 게 정말 ‎영감을 주는 것 같아요
‎전 협업을 진짜 좋아해서
‎애니메이션 제작에 매료됐죠
‎재능 있는 사람들이 ‎가득한 공간에서 일하는 게 좋아요
‎제 일의 원동력이죠
‎그래서 일본 TV 애니를 ‎보기 시작했어요
‎차이나타운에서 불법으로 녹화된 ‎VHS 테이프를 통해서요
‎당시에는 아주 틈새 문화였죠
‎'캐논 버스터즈'는 제가 ‎좋아했던 모든 걸 조금씩 차용해
‎만들었다고 할 수 있어요
‎'캐논 버스터즈'의 음악은 ‎재즈와 교향악, 팝을 섞은 거예요
‎'캐논 버스터즈'의 스타일은 ‎제가 어렸을 때
‎80년대 초반과 90년대에 ‎접한 것들의 융합이죠
‎로드쇼, 어드벤처 쇼 ‎일본 롤 플레잉 게임
‎파이널 판타지, 성검전설
‎이 프로젝트는 이 모든 요소를 ‎결합할 완벽한 기회였죠
‎'캐논 버스터즈'에서 ‎제일 좋아하는 캐릭터는 샘이에요
‎특별 친구 모델의 약자죠
‎그녀는 위풍당당한 고사양 ‎친구 로봇입니다
‎약간 강박 장애에 순수하고 ‎사람들의 선한 부분만 보죠
‎아뇨, '캐논 버스터즈'에 ‎절 모델로 한 캐릭터는 없어요
‎전 작품에 본인을 투영하는 ‎그런 창작자는 아닙니다
‎저 자신과 관객 사이에 ‎거리를 두는 걸 좋아하죠
‎미국인인 전 ‎표현 수단이자 예술 형태로서의
‎일본 애니메이션을 ‎장르를 초월한 매체로 봅니다
‎유아용 애니메이션에서부터 ‎청소년용까지
‎10대용에서 어른용 포르노까지 ‎다 있거든요
‎외부인이라는 느낌은 들지 않아요 ‎방문자인 듯 느끼죠
‎말하자면 손님요
‎제게 일본 애니메이션은 ‎일본 문화의 관문이었어요
‎어렸을 때부터 흡수했던 거죠
‎여길 오기 전부터 ‎일본 애니와 만화를 통해
‎도쿄에 대해 다 알고 있었어요
‎재밌는 건 일본은 화장실 휴지보다 ‎'망가', 일본 만화책을 만드는 데
‎더 많은 종이를 사용한다는 거예요
‎일본인의 식이섬유 섭취량을 ‎늘리든지
‎만화책이 열라 많든지 ‎둘 중 하나죠
‎일본 애니와 그 영감인 망가는 ‎대중문화가 아니라 그걸 정의하죠
‎일본 애니 황금기에
‎애니메이터와 만화가는 ‎마치 왕과 같았어요
‎지리적으로 더 적절히 말하자면 ‎황제와 같았죠
‎최고의 콘텐츠 제작자라 ‎생각하세요
‎지금으로 치면 인스타그램 스타죠 ‎하지만 재능이 있어요
‎그럼 망가는 어떻게 ‎애니메이션이 될까요?
‎그리고 이 예술가들은 ‎그 모든 부담을 어떻게 견딜까요?
‎히라노 토시키를 만나 ‎인터뷰했습니다
‎망가를 애니로 바꾸는 베테랑으로
‎이 일본 애니 수수께끼를 풀 ‎황금 열쇠를 준 사람이죠
‎일본 애니 호황기에 ‎애니메이터들은 어떻게 말할까요?
‎스타는 아니지만 그 비슷한 거였죠 ‎우상화되었어요
‎- 제 뿌리는 애니메이터예요 ‎- 네
‎애니메이터로 시작해서 ‎감독 역할을 맡았죠
‎"히라노 토시키 ‎'바키' 감독"
‎애니메이션 제작 순서가 어떻죠?
‎"요시다 히사노리 ‎일본 애니 전문가"
‎멋진 장면 있잖아요
‎핵심이 되는 장면을 먼저 만듭니다
‎'바키'의 경우에는 ‎격투가의 특별한 포즈였죠
‎그런 겁니다
‎싸움에서 최고 장면은 KO죠
‎깨끗하게 해치워버리면 보기 좋죠
‎애니메이션은 먼저 ‎그런 이미지를 머릿속에 그리고
‎거기에 살을 붙여갑니다
‎전 애니메이터라 가장 보여주고 ‎싶은 걸 먼저 생각합니다
‎그런 식으로 하는 거죠, 그런 다음 ‎다른 건 전부 거기에 덧붙입니다
‎만화를 원작으로 영화를 만들 때는
‎그걸 분해해서 다시 만드는 게 ‎바람직한 방법인데
‎'바키'는 원작에 충실하려고 했죠 ‎그 부분은 확실히 해뒀습니다
‎애니메이션에 ‎몸담기로 한 건 언제였나요?
‎애니메이션에 ‎몸담기 원한 적은 없어요
‎- 원하지 않으셨다고요? ‎- 만화가가 되고 싶었죠
‎그러셨어요?
‎그럼 만다라케에 ‎자주 들르시겠네요?
‎가끔 갑니다, TMS 엔터테인먼트는 ‎나카노에 있는데
‎만다라케도 거기 있거든요
‎성지 같은 곳이군요
‎스튜디오도 있고 ‎원조 만다라케도 근처에 있고요
‎- 그렇죠 ‎- 거기 가면 뭘 보시나요?
‎피겨랑 중고 책을 봅니다
‎요즘엔 서점이 그리 많지 않잖아요
‎그렇죠
‎그래서 만화책을 사려면 ‎만화책방으로 가야 합니다
‎보는 것 조차도요 ‎그래서 가야만 하죠
‎보유량도 엄청나요
‎아이디어는 언제 떠오르나요?
‎보통 샤워할 때요
‎그럼, 적어두지 못하시겠네요?
‎그렇죠, 그래서 써두려고 ‎급하게 나옵니다
‎- 아, 진짜로요? ‎- 네, 아니면 잊어버리거든요
‎그럼 홀딱 벗고 ‎그림을 그린다는...?
‎그렇지는 않고요, 몸은 말리죠 ‎수건으로 대충 닦고 펜을 듭니다
‎대략적인 스케치?
‎- 그보단 간단한 메모죠 ‎- 샤워 직후 메모군요
‎혼자 있는 게 익숙해서요
‎가장 최근에 ‎검색하신 단어는 뭐예요?
‎'넷플릭스'
‎이제 '바키'의 감독이 되셨는데요
‎그 시리즈를 위해 하나야마를 ‎그리는 건 즐거우셨나요?
‎하나야마는 별로 안 나와요
‎만약 그 사형수 중 한 명과 ‎싸워야만 한다면
‎누구를 고르시겠어요?
‎전 싸움 못 해요 ‎금방 쓰러질 겁니다
‎'바키'에서 ‎제일 좋아하는 대사는요?
‎제일 좋아하는 대사는
‎'좆도 관심 없어!'
‎그렇습니다
‎일본 애니의 금언
‎하지만 '바키'와는 달리 ‎전 좆도 관심 있어요
‎열라 관심 있죠
‎그래서 거리로 나가 ‎팬들에게 물었습니다
‎그들의 원동력, 이 미친 매체에 ‎끌리는 이유는 뭔지를요
‎도쿄까지 먼 길을 왔는데도 ‎필요한 답을
‎얻지 못할까 봐 걱정됐지만
‎그게 일본 애니의 핵심이죠
‎위험을 감수하고 ‎누구의 말도 듣지 않는 것
‎자신의 규칙을 지키는 것
‎언어 장벽이 절 방해하도록 ‎둘 순 없었죠
‎'난 불멸입니다 ‎스시는 애니를 좋아해, 뭐?'
‎미안해요, '아리가토'
‎일본 애니는 하나로 설명되지 않죠 ‎일본이 그렇지 않은 것처럼요
‎일본은 이렇습니다
‎하지만 이렇기도 해요
‎멋지죠?
‎일본 애니 하위문화가
‎더 끝내주고 더 좁은 하위의 하위 ‎틈새 문화를 이끌었기 때문이죠
‎끝내준다는 말은 ‎정말 끝내준다는 말이에요
‎50년대 미국 폭주족처럼 입은 ‎로커빌리들처럼요
‎혹은 고스족이나
‎혹은 롤리타
‎혹은 고스 롤리타 ‎혹은 스팀펑크 고스 롤리타처럼요
‎네, 아시겠죠?
‎그리고 운동광도 있죠
‎물론 헤비메탈 광팬도요
‎데스메탈은
‎"라레초 ‎'어그레시브 레츠코' 감독"
‎록의 요소를 극한까지 몰아붙여 ‎만들어진 거라 확신합니다
‎비정상적인... 뭔가 비정상이죠
‎패션에도 그런 게 있습니다 ‎고딕 롤리타라는 건데요
‎오토바이족에겐 그런 차퍼가 있죠
‎어느 업계나 그런 기형이 있습니다
‎그런 기형들은 ‎자신만의 규칙을 따르죠
‎그들은 일상에 묶인 사람들을 ‎해방합니다
‎그게 이 세상에서 그들의 역할이죠
‎일본 애니의 한계를 ‎시험해보기 위해
‎도쿄에서 가장 개성 넘치는 무법자 ‎세 명을 인터뷰했습니다
‎"기노시타 데쓰야 ‎'겐간 아슈라' 제작자"
‎"겐간 아슈라"
‎'듀라라라!!'에 스마트폰을 통해 ‎말하는 캐릭터가 있는데
‎참 사랑스럽다고 생각했습니다
‎그래서 그에 꼭 맞는 앱이 ‎나왔을 때 직접 시도해봤죠
‎아까 한 말은 그냥 농담이에요
‎앱을 쓰는 건 ‎성대를 다쳐서 그래요
‎전에 제 음성을 앱에 ‎몇 시간이나 녹음해뒀고
‎지금은 문자로 입력하면 앱이 ‎저 대신 말로 변환합니다
‎'겐간 아슈라'가 ‎무슨 이야기냐고요?
‎법적으로든 다른 방식으로든 ‎직접적으로는 맞서 싸우지 않는
‎기업 간의 분쟁과 규칙에 대한 ‎이야기죠
‎대신에 각 기업은 전투로 모든 걸 ‎해결하는 격투가들을 고용하죠
‎폭력과 정치에 대한 ‎매우 단순한 이야기입니다
‎키시 씨가 제게 먼저 설명하더군요
‎전체 시리즈를 CG로만 ‎만들고 싶다고요
‎근본적으로 '겐간 아슈라'의 ‎주구성요소는 격투가들의 몸입니다
‎그래서 이랬던 것 같아요
‎'근육을 갑옷처럼 ‎표현하면 어떨까?'
‎전 설득 당했죠
‎키시 씨는 사람들이 ‎'겐간 아슈라'를 보고 나서
‎CG 영화가 아니라 ‎보통 일본 애니메이션을 봤다고
‎생각했으면 좋겠다고 했어요
‎보통 애니메이션 같은 ‎비주얼 표현을 원했어요
‎CG란 걸 아무도 모르도록요
‎그게 감독의 컨셉이었죠
‎"키시 세이지 ‎'겐간 아슈라' 감독"
‎이 시리즈는 한마디로 ‎격투에 관한 거죠
‎애니메이션으로는 드무니까 ‎독특하다고 할 수 있죠
‎영감요?
‎그에 대한 생각을 ‎제일 적게 할 때 떠오릅니다
‎일상생활을 하는 동안 생각이 나죠 ‎목욕 같은 걸 할 때요
‎그럴 때 생각이 진짜 잘 나요
‎"머슬 체육관"
‎전 체육관에서 운동해요
‎운동하러 가는 노력을 기울이죠
‎일본 애니는 수제 3D 예술이에요
‎그런 애니메이션으로 ‎업계가 발전한 것이죠
‎그래서 이 시리즈에 ‎그걸 시험해 보고 싶었습니다
‎스태프가 ‎힘들지 않은지에 대해서요?
‎뭐, 힘들어요 ‎그들에겐 정말 가혹하죠
‎모든 프레임을 하나하나 ‎손으로 만들어요
‎그런 면에서 최종 완성본은 ‎정말 '일본산'이에요
‎이번 프로젝트에 처음 참여한
‎무도가들을 전부 만났어요
‎어느 날 아침 다 같이 LA에 있는 ‎'골드 짐' 본점에 갔는데
‎저희가 갔을 때 우연히 ‎아널드 슈워제네거를 만났죠
‎그와 악수를 할 수 있었죠 ‎함께 사진도 찍어줬어요
‎"주식회사 스튜디오 히바리 ‎주식회사 LARX 엔터테인먼트"
‎애니메이션 엑스포에 갔는데
‎저희 감독이 골드 짐에 가서 ‎슈워제네거를 만날 수 있었죠
‎그때 어디 계셨나요, 히가 씨?
‎당연히 골드 짐에 있었죠!
‎"히가 유지 ‎'겐간 아슈라' 제작자"
‎이곳에서 진짜 무술가들이 ‎전투 장면을 재현합니다
‎그 영상을 바탕으로 ‎각각의 CG 프레임을 그리죠
‎진짜로 주먹으로 치고 ‎발로 차게 한 다음
‎속도를 조절해 ‎더 멋지게 보이도록 하죠
‎CG는 손으로 만들고 있어요 ‎모션 캡처가 아니라요
‎파이터에게 모션 캡처 ‎장비 같은 건 부착하지 않았어요
‎각각의 전투 장면은 ‎손으로 만들어냅니다
‎그게 우리가 받아들이고 있는 ‎감독의 컨셉이에요
‎감독의 싫은 점이라...
‎글쎄요, 그는 좀...
‎어떻게 말할까요? 어떡하죠?
‎싫은 점이 사실 좋은 점인데
‎그 사람은 그냥 미쳤어요
‎키시 씨는 정말 미쳤어요
‎그래서 주변의 다른 모든 사람은 ‎점점 더 멍청해지기 시작하죠
‎아이들이 우리 애니메이션을 ‎기다리고 있잖아!
‎미안! 미안합니다!
‎"#아이들이기다리고있다"
‎얼굴 사진 좀 주세요 ‎클로즈업한 거 있나요?
‎'세이지', '세이지', '모시모시'
‎"일본산"
‎도에이 애니메이션보다 더 ‎'일본산'임을 주장하는 것은 없죠
‎그 원천으로 가 모든 게 어떻게 ‎시작됐는지 알아야만 했습니다
‎도에이는 일본 애니죠
‎원본, 모든 것의 출생지
‎아이들을 위한 것
‎일본의 디즈니예요, 쥐 대신
‎고양이가 있죠
‎잘해봐, 디즈니
‎일본 아이라면 ‎도에이로 자라납니다
‎"도에이 애니메이션 회장 ‎이름: 고조, 나이: 71세"
‎"별자리: 게자리 ‎좋아하는 캐릭터: 세인트 세이야"
‎일본 애니메이션 ‎즉 도에이 애니메이션은
‎"모리시타 고조 ‎도에이 애니메이션 회장"
‎디즈니를 모델로 ‎전쟁에서 패한 직후 시작됐죠
‎새로운 비즈니스였습니다
‎패전 후 아이들에게 ‎희망을 주기 위한 한 방편이었죠
‎도에이 애니메이션은 ‎그렇게 시작됐어요
‎"골수 도에이 팬"
‎"이름: 하루 ‎나이: 30세"
‎"별자리: 물병자리 ‎좋아하는 캐릭터: 세인트 세이야"
‎네, 꼭 볼 겁니다
‎오랫동안 도에이 애니메이션을 ‎봐왔어요
‎"하루 ‎도에이 슈퍼팬"
‎예를 들자면, '슬램덩크' ‎'드래곤볼 Z', '디지몬'
‎저도 그림을 그립니다
‎그래서 학생이 그러하듯 ‎제 그림을 위해서 지켜봤죠
‎CGI로 만들면서부터
‎그걸 받아들이지 못하는 ‎기존 팬도 있을 겁니다
‎하지만 제가 보기에 그건 ‎보다 젊은 세대를 위한 거예요
‎그래서 어떻게 나올지 ‎보고 싶습니다
‎그래서 도에이 애니메이션의 ‎대상 관객은 늘 아이들인 겁니다
‎아이들이 기뻐할 ‎애니메이션을 만드는 거죠
‎벗어나지 말아야 할 원칙입니다
‎전 '우정, 노력, 승리'란 말을 ‎정말 좋아합니다
‎그걸 애들에게 가르치는 방법 속에 ‎일본 애니의 애정이 있습니다
‎그거 진짜 끝내주네요
‎코스모가 있으신가요?
‎벌써 칠십이라 거의 사라졌지만 ‎아직 있어요
‎영화가 완성되거나
‎TV 쇼를 끝내면 ‎스트레스에서 해방되는데
‎그때까지는 ‎전 스트레스 덩어리예요
‎코스모 덕분에 계속 애니메이션을 ‎만들 수 있는 것 같아요
‎세이야, 너의 코스모를 불태워
‎세인트 세이야
‎소년들은 모두
‎세인트 세이야
‎오, 예!
‎그런 겁니다
‎음악은 일본 문화와 ‎애니에서 큰 부분을 차지합니다
‎애니는 끝내주는 최고의 ‎록오페라풍 주제곡으로 유명해지고
‎애니 팬들은 ‎그 음악 스타일링에 열광하죠
‎- 에반게리온! 그 노래 알아요? ‎- 네, 네
‎- 부를 수 있어요 ‎- 불러 볼래요? 불러 봐요!
‎이런 팬들에겐 음악이 전부죠
‎그래서 다음으로 ‎그들의 뮤즈를 찾았습니다
‎"다카하시 요코"
‎"에반게리온 '잔혹한 천사의 테제' ‎가수"
‎처음 '잔혹한 천사의 테제'의 ‎멜로디를 들었을 때
‎'와, 이거 정말 어려운 곡이구나!' ‎생각했어요
‎그 곡을 몇 번이나 ‎불렀는지는 모르겠지만
‎수만 번은 될 거예요
‎나라마다 관객 반응은 다르지만
‎다들 저랑 같이 일본어로 노래해요
‎매번 놀랍죠
‎오늘 의상도 제 스타일리스트인 ‎치카 하나시마 씨가 디자인했어요
‎- 오늘 의상의 컨셉은 뭐죠? ‎- 이번엔 여왕입니다
‎여왕!
‎콘서트 전에는 ‎통화를 많이 하지 않지만
‎한다면 딸한테 전화하죠
‎자고 있네요
‎정말 미안해, 우리 딸...
‎아, 끊어버렸네요
‎제일 좋아하는 '에반게리온' ‎에피소드는 마지막 화예요
‎엇갈린 평에도 불구하고 ‎'에반게리온' 최종화를 좋아해요
‎다들 자기 의견이 있잖아요
‎그런 장면이 ‎가장 철학적으로 느껴지고
‎제겐 꼭 각성처럼 느껴져요
‎그래서 좋아합니다
‎가사의 철학은...
‎어떻게 해석하느냐에 따라 ‎다르다고 봐요
‎노래할 때 제 머릿속에서 ‎'소년이여, 신화가 돼라'는 부분이
‎궁극적으로 ‎아주 심오하게 느껴져요
‎이제 매니저에게 전화할게요
‎여보세요?
‎지금 어디예요?
‎밖이에요
‎밖에 어디?
‎어? 밖이 밖이죠
‎실제 공연에서 최선을 다해요
‎네, 최선을 다할게요
‎- 끊어요, 잘해요 ‎- 고마워요, 안녕
‎직업 가수가 되길 ‎원한 적은 없어요
‎무대에 오르기 전에 ‎극도로 긴장하거든요
‎일본 애니를 점점 더 알아갈수록
‎점점 더 모를 것 같은 ‎느낌이 들었어요
‎애니는 원래 애들을 위한 거였죠 ‎그래서 그 처음으로 돌아갔습니다
‎일본인이 귀여운 걸 ‎좋아하는 건 비밀이 아니죠
‎뭣보다, 이 애들 좀 보세요
‎이 귀염둥이들은 ‎전부 애니메이션을 좋아해요
‎제일 좋아하는 애니가 뭐예요?
‎아, 맞아요, 언어 장벽
‎'도라에몽'요
‎'아이카츠 프렌즈'요
‎'프리큐어'!
‎- '다시 해보자' ‎- 아, 다시 해보자
‎네, 나도 좋아해요
‎'가와이 문화'는 말 그대로 번역해 ‎'귀여움의 문화'죠
‎하지만 속지 마세요 ‎아이들만을 위한 게 아니에요
‎가와이 문화는 60년대 ‎어른다움과 권위에 대한 반발로
‎시작됐다는 거 아셨나요?
‎학생들은 항의의 표시로 ‎교과서를 내던져버리고는
‎만화책만 읽었던 거? 그렇습니다
‎그리고 이제 가와이 애니는 ‎애니 형식에 혁명을 불러옵니다
‎귀여워라!
‎머리 진짜 크네!
‎"오기가미 나오코 ‎시나리오 작가"
‎리락쿠마 안에 노인이 ‎있다는 소문이 있어요
‎하지만 그냥 헛소문이죠?
‎"고바야시 마사히토 ‎감독"
‎가오루의 아버지가 있다는 말을 ‎들은 적도 있어요
‎헛소문이죠?
‎"그냥 헛소문임"
‎"리락쿠마와 가오루 씨"
‎스톱 모션 애니메이션을 ‎만드는 방법은 이렇습니다
‎먼저 할 일은
‎카메라에 비치는 ‎모든 걸 모으는 겁니다
‎우선 인형을 만들고 ‎삽화와 방을 제작하고
‎이 경우엔 리락쿠마와 ‎인간 인형을 제작하죠
‎그런 다음 ‎인형을 움직이기 시작합니다
‎스톱 모션 애니메이션을 ‎만드는 데 걸리는 시간은...
‎애니메이터 한 명이 10초 찍는 데 ‎꼬박 하루가 걸려요
‎전 리락쿠마 등의 ‎지퍼가 참 좋아요
‎가오루에게 ‎리락쿠마가 필요한 이유는
‎리락쿠마가 부드럽고 따뜻해서 ‎포기할 수 없기 때문이라 생각해요
‎가오루의 인생이 ‎정말 힘들다고 생각하진 않아요
‎우리 모두에겐 ‎제대로 되는 게 하나도
‎없는 것 같은 때가 있죠
‎그래서 가오루는 그저 평범하단 걸 ‎보여주는 것 같아요
‎우리 모두처럼요
‎힘을 빼는 게 중요하죠
‎본인이 너무 정신 없으면
‎타인에게 친절하게 대하는 걸 ‎잊어버리게 될 수도 있어요
‎긴장을 풀지 않으면 ‎음식도 맛이 없어지죠
‎경단요? 경단 좋아하죠
‎제일 좋아하는 건
‎간장과 설탕으로 만든 ‎달고 짭짤한 시럽을 바른 겁니다
‎간장 시럽은 저도 제일 좋아해요
‎먹고 싶네요, 줄래요?
‎저도 맛있는 경단 좀 주세요
‎대본에는 매달 4월부터 3월까지 ‎일본에서 기념하는
‎주된 행사가 포함돼 있어요
‎계절과 관련해서 저희는
‎12개월 동안 태양의 위치를 ‎계산해서 조명을 만들었어요
‎계절을 표현하기 위해 ‎눈과 벚꽃도 활용했고요
‎모두가 그녀를 이해했으면 ‎했습니다
‎스톱 모션 애니메이션을 ‎활용하는 건 처음이어서
‎실사로는 결코 할 수 없는 걸 ‎할 수 있다는 걸 알았죠
‎그래서 상상력이 맘대로 자라서 ‎폭발하도록 내버려 두고 싶었어요
‎절 완전히 다른 세계로 ‎이끌어주도록요
‎일본 문화는 존중과 명예 ‎자존심을 중심으로 돌아가죠
‎특히 일에 대한 자존심으로요
‎해석요?
‎일본인은 엄청나게 열심히 일하죠
‎어쩌면 그것도 전염되나 봐요
‎일본에선 저도 더 열심히 일했죠 ‎이 영화를 만드느라고요
‎일본 애니의 본질을 짜내지 ‎못하면 영영 남겨져야만 했죠
‎'어그레시브 레츠코'의 창시자와 ‎인터뷰를 했습니다
‎깜찍하지만 열라 멋지게 ‎사무실 문화에 반기를 든 분이죠
‎"라레초 ‎'어그레시브 레츠코' 감독"
‎'라레초'란 이름은 ‎아마추어 시절에 만든 겁니다
‎인터넷상의 이름으로 쓰던 거죠 ‎별 뜻은 없습니다
‎그냥 아무렇게나 생각해냈던 건데
‎이제 46살인데도 아직 ‎그 이름을 사용한다는 사실이
‎좀 그렇지 않나 생각이 드네요
‎"예티, '어그레시브 레츠코' ‎캐릭터 디자이너"
‎전 캐릭터 디자이너예요
‎'어그레시브 레츠코' 캐릭터의 ‎모습과 행동 양식을 정하죠
‎왜 마스크를 쓰고 인터뷰하냐고요?
‎좀 부끄러워서요
‎산리오에 처음 ‎프레젠테이션을 했을 때
‎보통 하는 대로 ‎제가 직접 성우를 하는 대신에
‎여자 주인공 목소리를 ‎아내에게 부탁했어요
‎산리오에선 아내 음성을 좋아해서 ‎배역을 주고 싶어하더군요
‎전 이랬죠, '정말요? 진심이에요? ‎하는 겁니까?'
‎내 이름은 레츠코다
‎25세 독신, 전갈자리, A형
‎레츠코는 많은 사람의 ‎이야기로 만들어졌어요
‎지인 여럿을 섞은 거예요
‎체험에서 얻은 영감의 예는...
‎1화에서 레츠코가 샌들을 신고 ‎출근하는 이야기요
‎전 벌써 몇 번이나 그랬죠
‎이게 처음 레츠코의 모습이고요
‎고리 감독과 와시미 씨는 ‎훨씬 현실적이었죠
‎제 신체는 데스메탈을 부르기엔 ‎적합하지 않아요
‎노래를 시작한 건 부탁할 만한 ‎사람이 없었기 때문이었죠
‎그래서 생각했죠 ‎'아, 뭐, 직접 해야겠네'
‎구글로 방법을 검색해 ‎한 달간 연습했어요
‎'데스 보이스'는 ‎이런 마이크에는 안 어울려요
‎차
‎네?
‎왜 데스메탈이냐고요?
‎친구가 앓는 소리로 불평하는데 ‎데스메탈처럼 들리더군요
‎그래서 데스메탈이 ‎잘 어울리겠다고 생각했어요
‎그래서 레츠코가 데스메탈을 ‎부르기 시작했죠
‎'어그레시브 레츠코'의 주제는
‎레츠코가 차를 내오는 일에 ‎신물이 났을 때처럼
‎지난 30년간 죽 ‎일본 코미디에 있었던 건데
‎해외에서 재밌게 봐줘서 ‎놀랐습니다
‎그런데 최근의 미투 운동을 보면
‎세상은 제 생각만큼 ‎진화하진 못 했나 봅니다
‎그것도 일이야, 여자는 그런 거야!
‎개똥 상사!
‎시간이 나면
‎자고 싶어요
‎가장 최근에 검색한 거요? ‎'에고 서치'가 되겠네요
‎제 이름요
‎하지만 넷플릭스에선 ‎인트로와 엔딩을 건너뛸 수 있으니
‎제가 누군지 아는 사람은 ‎별로 없어요
‎세상의 끝, 노래방에 나 홀로 ‎회사에서 받은 고통을 치유하라
‎"#얘야참지마"
‎내 분노를 먹고 죽어라!
‎전 갈 길을 잃은 듯한 ‎기분이 들기 시작했어요
‎일본의 모순에 사로잡혀서요
‎어떻게 '어그레시브 레츠코'처럼 ‎시끄럽고 거친 애니가 나올까요?
‎겉보기에 일본은 말 그대로 ‎제가 가본 가장 덜 거친 곳인데요
‎일본은 깨끗하다고 하는 건 ‎과소평가입니다
‎완전히 새것 같아요
‎쓰레기가 전혀 없죠
‎그것만으로도 인상적이죠 ‎공공 쓰레기통이 아예
‎없다는 사실을 깨달을 때까지는요
‎도쿄는 깨끗하기만 한 것이 아니라
‎푸르러요
‎어쩌면 그것도 이런 예술 형태를 ‎끌어내는지 모르겠습니다
‎일본 애니메이션은 ‎중요 쟁점들을 건드리죠
‎기후 변화라든가 기술 ‎세상의 종말, 유토피아
‎돌연변이 동식물과 게
‎사람을 먹는 거대 게
‎이 모든 게 다 들어간 ‎애니메이션도 있어요
‎아, 그리고 여성 파워도요
‎"세븐시즈"
‎'세븐시즈'는 엄청난 자연재해로 ‎인류가 멸종한
‎세상에 대한 이야기입니다
‎"다카하시 유키오 ‎'세븐시즈' 감독"
‎'세븐시즈' 세계와 ‎우리 세계의 연결 고리요?
‎사실 상태는 다르지만
‎우리 세상과 그들의 세상에선 ‎비슷한 일들이 일어나는 것 같아요
‎제작 과정 동안
‎주인공의 행동 양식을 끌어낼 때
‎그리고 그들의 동작을 감독할 때 ‎오늘날 같다고 느꼈어요
‎그들의 상황이 우리가 처한 것과 ‎비슷하다고도요
‎캐릭터가 돋보이는 ‎훌륭한 시리즈라고 생각합니다
‎'세븐시즈'는 정말 재미있어요!
‎'세븐시즈', 정말 좋아요!
‎'세븐시즈' 정말 재밌어요! ‎최고예요!
‎'세븐시즈'!
‎여성들에게 '세븐시즈'가 ‎인기 있는 이유는
‎모든 여성 캐릭터가 ‎각기 다른 방식으로 강렬하고
‎남성 캐릭터는 ‎친절하거나 강하기 때문이죠
‎모든 캐릭터에 ‎각자의 매력이 있어요
‎'세븐시즈'의 의미는 말 그대로 ‎7개의 씨앗을 뜻합니다
‎각각의 소년과 소녀는 ‎'씨앗'으로서 미래로 보내졌죠
‎'세븐시즈'가 다른 소녀 만화와 ‎다른 점은
‎다른 소녀 만화가 애정에 ‎초점을 맞추는 것과는 달리
‎다른 접근 방식을 취해
‎생존에 대한 보다 깊은 주제를 ‎말하기 때문입니다
‎애니메이션 업계에 ‎종사하지 않았다면
‎전 천문학 관련 일을 했을 겁니다
‎천문학이라, 일본 애니 창작자들은 ‎대안이 있는 것 같아요
‎저도 대안이 필요해요
‎뭐가 되어야 할까요?
‎"카미야마 겐지 ‎'울트라맨' 감독"
‎전 요리사가 되고 싶었어요
‎진짜 잘했을 것 같아요
‎애니메이션 일을 안 했다면요?
‎그거 아주 위험한 질문인데요
‎정말 위험한 질문입니다
‎애니 업계에 종사하면 ‎이런 공원 산책은 꿈도 못 꾸죠
‎영혼을 파괴하고
‎불안을 야기하며 모든 걸 소진하죠
‎전 깨닫게 됐어요 ‎끔찍하게 외롭다는 걸요
‎아주 도쿄로 옮기겠냐고요?
‎아뇨, 가족이 너무 그리워요
‎"아라마키 신지 ‎'울트라맨' 감독"
‎학생 때부터 매일 연달아 ‎20시간씩 일했어요
‎녹초가 되도록 일하면서 ‎영화를 만들었죠
‎뭔가를 영화로 만드는 일은 ‎사람을 스트레스 덩어리로 바꿔요
‎여유 시간이 있으면 ‎하루에 6시간씩 자고 싶어요
‎애니메이션 제작은 자유 시간을 ‎얻기 힘들어요, 다들 진짜 바쁘죠
‎시간이 나면
‎자고 싶어요
‎앞으로의 계획은?
‎편안한 삶을 사는 거?
‎고슴도치 다루기
‎그게 저의 대안이 될 거예요
‎"고슴도치 카페는 4층"
‎전 모든 걸 의심하기 시작했죠
‎일본으로 온 저의 결정
‎이 이야기를 전하는 제 능력
‎애니 창작자들이 전부 아주 ‎멀리 있는 듯 보이기 시작했어요
‎그들은 어떻게 계속하는 걸까요? ‎잠도 안 자면서
‎창의적이고 혁신적인 ‎아이디어를 내야 하는데요
‎특히 수십 년간 ‎이 일을 해온 사람들은요
‎아들에게 '울트라맨' 노래를 ‎불러줬더니
‎묻더군요, '무슨 노래예요?'
‎'울트라맨' 노래라고 했더니 ‎'울트라맨'을 좋아하기 시작했어요
‎옛날 시리즈랑 새 시리즈를 봤죠
‎우리 둘 다 '울트라맨'을 좋아해요 ‎'울트라맨' 포즈
‎전 자동차 디자인을 하고 싶었어요
‎그걸로 먹고 살았으면 ‎좋았겠다 싶어요
‎"아라마키 신지 ‎경력 연대표"
‎처음 감독한 작품은 ‎'매독스-01'이에요
‎"메탈 스킨 패닉 매독스-01"
‎짧은 40분짜리 ‎순수 비디오 애니메이션이었죠
‎"카미야마 겐지 ‎경력 연대표"
‎제가 감독한 첫 쇼는 ‎'패트레이버 미니멈'입니다
‎"기동경찰 패트레이버 ‎미니멈: 미니파토"
‎패트레이버라는 쇼의 오프닝과 ‎함께 제공되는 단편이었죠
‎전 수십 년 동안 ‎손으로 애니메이션을 그렸는데
‎우리 디자인과 세계관을
‎한층 더 끌어내는 뭔가가 ‎생기더군요
‎컴퓨터 그래픽 같은 거요 ‎뉴스에 온통 그 얘기였어요
‎그래서 생각했죠 ‎'이제부턴 이렇게 가야겠다'
‎"애플시드"
‎의심의 여지 없이 ‎첫 번째 '애플시드' 영화일 겁니다
‎처음으로 모션 캡처를 활용해
‎모든 걸 3DCG에 렌더링했죠
‎'공각기동대'에 제일 오래 ‎참여했던 것 같아요
‎"공각기동대: ‎스탠드 얼론 콤플렉스"
‎어쨌든 시리즈가 둘이었으니까요
‎장편 분량의 극장판 영화도 ‎만들었어요
‎온전한 제 첫 작품은 ‎'동쪽의 에덴'입니다
‎시간을 많이 쏟은 영화는 ‎'캡틴 하록'이었어요
‎완전 CG 영화죠
‎완성하는 데 5년 이상 ‎걸렸던 것 같네요
‎전부 자세히 기억나진 않지만
‎아라마키 씨는 원래 ‎다른 '공각기동대' 시리즈를
‎만들고 싶어 했어요
‎파티에 갔는데
‎제작자 이시카와 씨가 ‎우연히 제 옆에 앉았어요
‎그냥 '재미 삼아 물어보자' 싶었죠
‎바로 거기 있었으니까요
‎그래서 아라마키 씨와 제가 같이
‎'공각기동대'를 만드는 거로 ‎정해졌어요
‎우린 둘 다 다른 프로젝트를 ‎감독하던 중이라
‎바로 시작할 수 없었는데
‎논의 중인 다른 프로젝트도 있었죠
‎'울트라맨'이었는데 ‎그걸 우리한테 권했어요
‎우리 둘 다 '울트라맨' 방송을
‎보면서 자란 세대였기 때문에
‎둘 다 그 일에 정말 열정적이었죠
‎시각적인 측면에선 물론...
‎입이 떡 벌어지는 액션, 훌륭하죠
‎하지만 CG는 모션 캡처 기반이라
‎인간이 더욱 ‎인간다워 보일 뿐 아니라
‎더 원초적으로 보이죠
‎인간의 원초성과 ‎애니의 변형된 스타일의 융합이
‎제가 극한까지 ‎추구하고 싶은 겁니다
‎저야말로 극한에 다다른 듯한 ‎기분이 들기 시작했죠
‎도쿄에선 그러기 힘든데요
‎한계가 없는 곳 같거든요
‎자판기 식당에서부터
‎탄환 열차
‎세상에서 가장 헷갈리는 ‎최첨단 화장실까지요
‎일본은 이미 미래에 살고 있어요
‎자동화가 대세죠 ‎특히 애니메이션에 있어서요
‎"레비우스"
‎"이데 게이스케 ‎'레비우스' 제작 감독"
‎반복되는 업무는 정말 못 참아요 ‎그런 건 전부
‎컴퓨터를 쓰면 좋겠어요
‎3DCG는 수많은 과정과
‎"세시타 히로유키 ‎'레비우스' 총감독"
‎요소를 수반해 ‎비주얼을 만들어 냅니다
‎이제 각 과정을 설명해드리죠
‎"애니매틱"
‎이건 애니매틱의 일부예요
‎이 미가공 데이터로 실험해 ‎우리 머릿속에 있는
‎강렬한 장면을 ‎어떻게 제작할지 알 수 있어요
‎그런 뒤 모델링 과정을 시작하죠
‎"모델링"
‎"레이아웃"
‎주먹이 좀 더 산산조각이 나고 ‎살에 파고들기를 원했었죠
‎그리고 여기 맞은 데가 ‎부풀어 올랐으면 했어요
‎"특수 효과"
‎이건 특수 효과입니다
‎주먹에 맞은 충격이 ‎매우 강렬한 게 보이시죠
‎이 근육 안의 연기가 ‎새어 나오고 있어요
‎갈라진 데서 나오면 좋겠는데
‎갈라진 데서 나오게 하려면 ‎일이 너무 많아요
‎그래서 연기는 표면에서 나옵니다
‎눈속임을 하고 있는 거죠
‎"조명"
‎조명에 관한 건
‎링을 비추는 조명이 많은 이유는
‎캐릭터가 싸우는 동안 ‎섬광 느낌을 주고 싶었기 때문이죠
‎캐릭터의 감정이 ‎빛의 색깔과 연결돼 있어요
‎섬광을 효과적으로 사용하는 데에
‎집착했죠
‎제 목표는 일본 애니메이션을 ‎3DCG로 재생산하는 것이라기보단
‎오히려 제가 정말 좋아하는 ‎미국 만화책, 만화 소설
‎프랑스 만화를
‎어떻게든 그 스타일로 ‎움직이게 할 방법을 찾는 겁니다
‎그게 제 목표입니다
‎감독은 세 가지 일을 하죠 ‎정말 기본적인 세 가지예요
‎비전을 갖는 일 ‎선택하는 일, 결정하는 일
‎그래요, 전 뭘 해야 할지 몰랐죠
‎힘든 길을 통해서 일본 애니의 ‎본질에 도달해야겠네요
‎지원을 보낼 거예요 ‎심문하려고요
‎- 이름은? ‎- 구로키 루이
‎- 나이? ‎- 41세
‎- 출생지는? ‎- 도쿄
‎- 싫어하는 것? ‎- 늙는 것
‎"구로키 루이 ‎'B: 더 비기닝' 제작자"
‎점심은 뭘 먹었죠?
‎- 아직 안 먹었어요 ‎- 왜죠?
‎시간이 없어서요
‎- 누구 밑에서 일하나요? ‎- 개인 사업가예요
‎- 여기는 어떻게 왔죠? ‎- 차로요
‎- 반려동물은? ‎- 없어요
‎- 개, 아니면 고양이? ‎- 개요
‎- 좋아하는 음식은? ‎- 게
‎- 같은 곳에서 얼마나 살았죠? ‎- 40년요
‎- 좋아하는 색은? ‎- 검정
‎- 좋아하는 영화는? ‎- '고스트버스터즈'
‎- 우리가 있는 곳은? ‎- 프로덕션 I.G
‎직업은?
‎애니메이션 제작자
‎첫 애니메이션 작품은?
‎'킬빌'
‎제작한 애니메이션 수는?
‎20편 이상
‎그중 제일 좋아하는 것은?
‎'B: 더 비기닝'
‎존경하는 인물은?
‎존경하는 인물?
‎아버지
‎어디서 영감을 얻죠?
‎다른 사람들의 뇌에서요
‎당신 직업에 대해 ‎가족들은 어떻게 생각하죠?
‎자랑스럽게 생각합니다
‎가장 최근 구글로 검색한 것은?
‎스탠 리
‎가장 힘들었던 프로젝트는?
‎'킬빌'
‎제일 좋아하는 작가는?
‎좋아하는 작가? 윌리엄 버로스
‎궁극적인 목표는?
‎천국에 가는 것
‎- 앞으로의 계획은? ‎- 편안한 삶을 사는 거?
‎- 우리가 우려해야 할까요? ‎- 우려할 필요는 없습니다
‎- 당신이 키스인가요? ‎- 아니에요
‎- 고쿠인가요? ‎- 아니에요
‎- 킬러 B인가요? ‎- 아니에요
‎시즌 2의 클라이맥스는?
‎말할 수 없습니다
‎이 퀘스트가 필요했어요
‎보다 나은 영화 제작자가 ‎되기 위해서가 아니라
‎일본 애니를 이해하기 위해서요
‎중요한 건 수용과 영감
‎이 애니 제작자들은 ‎이미 알고 있었던 거예요
‎일본의 모순점들은 ‎혼란스러운 게 아니라
‎필수적인 거예요
‎혼란 속에서 긴장을 풀면 ‎뛰어난 생각이 그냥 흘러나와요
‎아이디어를 어떻게 얻냐고요?
‎일상생활을 하는 동안 생각이 나죠 ‎목욕 같은 걸 할 때요
‎목욕할 때요
‎욕조에 있을 때가 되겠네요
‎보통 샤워할 때요
‎늘 떠오릅니다 ‎산책을 하거나 할 때요
‎출퇴근할 때
‎주변을 산책하거나...
‎아이디어는 때와 장소를 ‎가리지 않죠
‎그러니 의문은 ‎'일본 애니는 무엇인가?'가 아니라
‎'어떻게 만들어지는가? ‎왜 만들어지는가?'
‎'왜 팬들이 좋아하는가?'예요
‎그걸 만드는 사람들만이 아니죠 ‎아이디어를 만드는 사람, 몽상가들
‎'좆도 관심 없어'라고 ‎말할 배짱이 있는 공상가들
‎일본 애니를 하나로 묶고 ‎그걸 특별하게 만드는 것은
‎당신을 자신보다 더 큰 무언가의 ‎일부가 되게 만드는 방식입니다
‎이 정신 나간 공동체에 ‎받아들여지는 방식
‎그리고 당신이 혼자가 아니라고 ‎느끼게 하는 방식
‎부적응자가 ‎다른 부적응자를 위해 만든 방식
‎어느 나라 어느 학교에 다녔는지는 ‎중요하지 않았어요
‎울버린 티셔츠를 입은 사람을 보면
‎전 이랬죠, '이 친구랑 ‎'엑스맨' 얘기를 할 수 있겠다'
‎그렇죠? 그게 다른 문화를 ‎연결하는 방식이었죠
‎장막은 벗겨졌습니다
‎일본 애니 월드에 빠져보시죠